最近开始系统的听焦元溥的「焦享乐-一听就懂的古典音乐史」。
中古音乐
产生那种音乐的所有的条件，像是旋律、节奏、和声等等元素，在1450年左右都已经被发现了。但大多是是一个单线条的演唱，顶多就是一个人独唱或者是齐唱的差别，也没有伴奏。这样的音乐节奏是蛮自由的，但是比较觉得有点单调。
原因包括
那个时候被认为和谐的旋律其实相对有限，主要是四五八度
教会规定，神父、主教认为这些和弦比较具有神圣性，很纯洁。
古时期的旋律比和声更重要。这种音乐形式叫做复调（polyphony），所谓复调顾名思义，就是两条或者是以上的旋律线。
代表曲：格列高利圣咏
代表人物：马肖（Guillaume de Machaut）十四世纪法国中世纪作曲家，John Dunstaple（约翰·邓斯泰布尔）大量使用三和弦
文艺复兴时期
文艺复兴这个词对于音乐发展来讲并不见得真实，在当时欧洲地区的音乐发展并不一致，而音乐发展的时间也和科学、哲学、文学、绘画等等的发展并不同步。
但就历史时间来讲，这一时期还是有一个共同特色，就是面对战乱纷繁的世界，作曲家在音乐中表达出了悲天悯人、充满了哀愁的情感。在音乐写作上面作曲家越来越注重歌词和音乐之间的关系，乐曲写作也慢慢变成有一个明确的高音旋律，再加上稳固的低音旋律，中间填以丰富的和声。
由马丁·路德所发起的宗教改革是这一个时期非常重要的大事，这也影响了音乐写作。最后在意大利出现的歌剧更是文艺复兴时期音乐发明的代表，也影响了之后音乐的发展。
代表人物：贾斯奎（Josquin des Prez，大陆通常翻译成若斯坎·德普雷）
蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）
代表作品：1607年歌剧《奥菲欧》
巴洛克时期
「巴洛克」这是一个从艺术史借来的名词，大概在1920年代以后才用来指称音乐史。指的是1600年—1750年这段时间，但这不是一刀切的，大家要千万记住。
这段时期的特色包括
第一，这是一个意大利主导的时期；
第二，这是一个器乐开始兴盛的时期，钢琴1709于意大利弗洛伦萨，小提琴十七世纪阿玛蒂定型。注意在巴赫的时代主要是演奏大键琴，到巴赫最晚年的时候钢琴的雏形才被发明出来（虽然巴赫有弹过）。
第三，这是一个节奏开始固定、音乐里面有丰富人类情感的时期；
第四，在写作上面这是一个数字低音的时期、作曲家透过装饰音来表现自己情感的时期。
意大利巴洛克
从巴洛克时代慢慢开始，器乐变得越来越重要，乐器的发明和改良也不断在进行，1560年，有一个非常重要的事情发生了，就是小提琴制作家，阿玛蒂在克雷莫纳开了他的提琴制作坊。这一年标志着小提琴这种乐器的盛世要到来了。
科雷利充分地发挥了小提琴这种歌唱的性能。当然，里面也有技术的展现。但是科雷利的技术展现是跟音乐密切结合，而不是为了技术而技术。就在科雷利3岁的时候，1656年，世界上第一个摆钟发明了，时钟的出现可以说改变了人的时间观，同时也改变了人的节奏感。像我们现在听到的这种在时间上面机械式一般，嘀嗒嘀嗒嘀嗒，音乐的节奏也开始固定下来。
协奏曲的诞生
在17世纪对于很多乐器而言，让声音渐强或者是渐弱比较困难，因此人们通过管弦乐团的协奏曲来实现更加丰富的音乐。
代表作品：科雷利「耶诞协奏曲」， 维瓦尔第「四季」
法国巴洛克
讨论到法国的巴洛克音乐，我们要追溯到意大利的影响，而在法国巴洛克音乐里面，芭蕾是非常非常重要的艺术。路易十四十分爱芭蕾，在1661年成立皇家舞蹈协会。而芭蕾舞剧中的各种舞蹈也会影响到其他作曲家的写作。
吕利扩充了原来的“国王二十四把小提琴”，而成为现代乐团的前身，他也发展出了法式序曲，还有法国的歌剧。我们现在所听到的库普兰是键盘乐的演奏大师，所写的键盘乐教材更是影响深远，影响更大的则是拉莫，他的《和声学》，以及芭蕾还有歌剧作品，成为了音乐写作的新标杆。
代表作品：拉莫「普拉悌」，吕利「阿尔米德」，库普兰「羽管键琴演奏艺术」《羽管键琴演奏艺术》
德国巴洛克
德语区的巴洛克音乐发展有非常多的器乐，也有宗教音乐发展出旋律写作非常严谨的对位法。但是在巴洛克的后期，这个地方的音乐家觉得最好的音乐风格不是只有德语区的音乐风格，而是能够混合各个地区的风格，特别是法国还有意大利。如此融会贯通也造就了德语区音乐家日后的辉煌成就。
亨德尔（George Frideric Handel）1685 - 1759
亨德尔是真正的国际作曲家，和维瓦尔第、拉莫，甚至巴赫相较，亨德尔不止到各个城市，还周游列国，最后还归化成为了英国人。他的作曲风格有德国自己的对位法传统，但是也结合了法国跟意大利的长处，最后更融入了英国的音乐风格。
亨德尔在1741年的时候放弃了歌剧写作，1742年就谱出了鼎鼎大名的《弥塞亚》，而我们听到的这个哈利路亚大合唱就是出自于这部作品。
代表作品：清唱剧「弥赛亚」，管弦乐「水上音乐」、「皇家烟火组曲」，歌剧「里纳尔多」
巴赫 （Johann Sebastian Bach）1685 - 1750
巴赫是一位名声后来居上的大师，为什么会这样呢？第一，他是他时代的总集，而且他会别人都不会或者已经遗忘的技术，就是高超的对位法。
再来，他不止是总集，他也非常的具有开创性，无论对于乐器演奏技巧、技术上的开创，或者是写作手法上面，都有非常精彩的开创。最后，就是他作品的卓越性，他的作品不止写的好，又有高度的创意，更有什么？人性的深度，让我们能够经过三百多年的时间，依然会回到巴赫，被他的音乐所感动。
未完待续…